Сергей Миклашевич. МИР ИДЕЙ И МИР ВЕЩЕЙ СЕРГЕЯ МИКЛАШЕВИЧА. (Графика. Живопись.)

24 мая 2019 – 16 июня 2019 Большой зал.

24 мая в 16.00 в большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра состоится открытие персональной выставки московского художника Сергея Миклашевича.

Самостоятельный творческий путь автор начал в 1974 году, окончив Московский полиграфический институт, где тайны различных техник гравюры постигал у А.Д. Гончарова – одного из любимых учеников Владимира Фаворского. Изучение и проработка опыта предшествующих поколений сделало подвластной С. Миклашевичу и торцовую ксилографию, и линогравюру, и офорт, и литографию. На рубеже 20 и 21 столетий в творчестве мастера заметное место начинает занимать коллаж, как сравнительно «молодая» техника, обладающая сильным эмоциональным воздействием. В последние годы его главной страстью становится живопись.

Но к какой бы технике не обращался художник, «работы Миклашевича – это всегда не просто "слепок" с натуры, не сухая точность архитектурного чертежа и не иллюзия натурализма. В них присутствует атмосфера таинственности, романтической и поэтической жизни изображенного сюжета…, а духовная насыщенность значительно преобладает над сложностью композиции. Это и есть та самая простота, за которой чувствуется выверенность образного решения, непредвзятость взгляда на мир и цельность мироощущения. Непосредственность взгляда художника, чувство юмора сменяются серьезностью и торжественностью пафоса в одних произведениях и достигают настоящей силы иносказания в других…» (В.Перфильев)

О художнике:

Родился в 1946 году в Москве.

В 1974 году окончил Московский полиграфический институт (педагоги – Андрей Дмитриевич Гончаров и Павел Григорьевич Захаров).

С 1977 года – член Союза художников России.

С 1974 года участник многих московских выставок, российских, всесоюзных и зарубежных выставок.

За 40 лет творческой деятельности участвовал в более 500 экспозициях, наиболее значительные из них:

  • биеннале Прибалтийских стран в Норвегии (Осло, 1980 год),
  • групповая выставка в залах на Беговой улице (Москва,1984 год),
  • «Интерграфика-87» (Берлин,1987 год),
  • персональная выставка в Доме молодежи (Москва, 1990год),
  • персональная выставка в «Академической галерее» (Пятигорск,1992 год),
  • групповая выставка «Терновый куст» В залах ЦДХ (Москва,1996 год),
  • «Коллаж в России. 20 век» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, 2003 год),
  • персональная выставка «Сергей Миклашевич» в зале СХР (Москва,2016 год).

Работы художника находятся в коллекциях более 20 музеев: в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С. Пушкина, а также во многих российских и зарубежных музеях и в многочисленных частных собраниях во всем мире.

ИСТОРИЯ ДЕНЕГ РОССИИ в монетах и банкнотах

7 июня 2019 – 11 августа 2019 Малый зал

7 июня в 16.00 в малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра состоится открытие выставки «История денег России». Это частная коллекция жителя Самары Владислава Студеникина, который коллекционирует денежные знаки уже 25 лет.

На выставке представлено более 1200 подлинных монет и банкнот, ходивших на территории нашей страны со времен Золотой орды до сегодняшних дней. Это уникальная, единственная в России передвижная выставка с подробным описанием экспонатов: каждый посетитель сможет самостоятельно ознакомиться с историей денег России. Все денежные знаки поделены на категории: Домонгольское денежное обращение; Золотая Орда; Великие Княжества (Новгород, Псков, Рязань, Нижний Новгород-Суздаль, Тверь, Москва и ее уделы); Русское Государство (от Ивана III до Петра I); Общероссийская чеканка (от Петра I до современности); деньги, выпущенные в России, для иностранных государств.

Особенно широко представлены банкноты периода гражданской войны: на стендах вы увидите выпуски белогвардейских правительств (Колчака, Деникина, Юденича, атаманов Дутова, Каледина и других), деньги различных подразделений Красной Армии от Петрограда до Дальнего Востока.

Немаловажное место на выставке занимают выпуски от имени отдельных городов и губерний, включающих не только территорию современной России, но и Польши, Финляндии, Украины, Белоруссии, Прибалтики, а также Кавказа и Средней Азии, словом всё, что входило в состав Российской Империи. Вниманию посетителей будут представлены и другие платежные средства, имевшие хождение наравне с денежными знаками. Кроме того, экспозиция дает возможность проследить, как видоизменялись банкноты, выпускаемые Центральным Банком, с 1896 года по наши дни.

Выставка «История денег России» побывала во многих городах страны. Она познавательная и потому интересна широкому кругу людей. Особой популярностью выставка пользуется у студентов экономических специальностей.

Ждем всех 7 июня в 16.00 в малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра! Первых посетителей с экспозицией познакомит автор выставочного проекта Владислав Студеникин.

70 оттенков европейского модерна: Густав Климт, Альфонс Муха, Анри Тулуз-Лотрек, Эгон Шиле. «Золотой поцелуй» выставка цифровых воспроизведений художников-модернистов

4 апреля 2019 - 2 июня 2019 Малый зал

С 4 апреля в Малом зале Тверского городского музейно-выставочного центра открыта выставка «Золотой поцелуй», посвященная творчеству великих художников-модернистов: Густава Климта, Альфонса Мухи, Анри де Тулуз-Лотрека и Эгона Шиле.

  • Густав Климт - австрийский живописец, график и декоратор. Его имя по праву ассоциируется со стилем модерн. "Поцелуй" – одна из самых известных картин художника, которая к тому же дала название выставке.
  • Анри де Тулуз-Лотрек - наиболее известный мастер ар-нуво (название модерна) во Франции. Плакаты Анри де Тулуз-Лотрека отлично выполняли свое предназначение — рекламировали лоск парижского полусвета, алкоголь, порок и канкан. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.
  • Альфонс Муха, которого еще при его жизни нарекли гениальным художником, в наше время мог бы смело претендовать на право называться гениальным дизайнером. Ведь, справедливости ради, стоит сказать, что его живописные картины (в том числе и знаменитая серия "Славянская эпопея") были не так популярны, как тиражируемые образы романтических красавиц с его афиш и этикеток.
  • Эгон Шиле - если Вы когда-либо ошибочно принимали работы Эгона Шиле за творения Густава Климта, это вполне простительно. Австрийский модернист был путеводной звездой для Шиле, его наставником и покровителем в начале карьеры. Но вскоре молодой художник начал работать самостоятельно, развив гротескный, но в то же время элегантный и чувственный стиль, который потряс его современников и превратил Шиле в ведущую фигуру австрийского экспрессионизма. Его изображения человеческих форм считаются одними из «самых замечательных за весь 20-ый век».

Оригиналы картин этих художников выставлены в лучших музеях мира и украшают частные коллекции. Собрать шедевры этих мастеров в рамках одной выставки практически невозможно. Этим и объясняется наличие на выставке исключительно репродукций, но высочайшего качества. Техника "жикле", в которой выполнены работы, позволяет полностью воссоздать бессмертные шедевры на натуральном холсте, воспроизвести все нюансы цвета и светотени, передать характер и фактуру мазка. Таким образом, цифровая художественная репродукция – не имитация, а точное, факсимильное воспроизведение подлинника. Каждая картина сопровождается описанием сюжета и историей создания.

Приходите! Будет интересно!

Выставка «Золотой поцелуй» работает до 12 мая.

К 45-летию Тверского художественного колледжа им. А.Г.Венецианова. «Разные о разном». Выставка работ учащихся детских рисовальных классов

23 мая 2019 – 16 июня 2019 Лекционный зал

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Пабло Пикассо

23 мая в 16.00 в лекционном зале Тверского городского музейно-выставочного центра состоится открытие выставки детского творчества, приуроченной к 45-летию Тверского художественного колледжа им. А.Г. Венецианова. Детские рисовальные классы, где занимаются дети от 9 до 16 лет, работают при колледже с 1997 года. За это время многое успело измениться: программы, преподаватели, ученики, но основная задача оставалась прежней - классическое образование и творчество во всем.

Как известно, «детское рисование — оптимальная форма реализация личности ребенка, которое со временем отступит на второй план. По этой причине очень важно не упустить это время, и помочь ребенку осознать важность присутствия рисования в его жизни. Ведь одновременно с затуханием желания фантазировать у детей снижаются возможности творческого мышления, уменьшается интерес, как к искусству, так и творчеству» (Родина Н.Н. Рисуем и развиваемся // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — №2. — С. 29-33.).

Поэтому в детских рисовальных классах «Венециановки» работают не просто преподаватели, а наставники, мастера и настоящие искатели - Насибуллина Альфия Нагимовна, Морозова Ирина Сергеевна, Вальберг Татьяна Дмитриевна и Вальберг Дина Андреевна. Это опытные и чуткие педагоги, понимающие, что дети – прирожденные исследователи, любознательные, готовые к любым экспериментам, и главное - желающие самостоятельно находить решения в творческих поисках.

Важно отметить, что детские рисовальные классы – это и профессиональная площадка для студентов колледжа. Ежегодно на базе классов молодые художники проходят педагогическую практику, которая становится своеобразным посвящением в преподавательскую деятельность.

На нашей отчетной выставке представлены работы десяти последних лет: с 2008 по 2018 гг. Мы постарались показать разные жанры: натюрморты, интерьеры, пейзажи, иллюстрации к произведениям мировой литературы. Работы выполнены различными графическими материалами: акварелью, пастелью, цветными карандашами, маркерами, фломастерами, гелевыми ручками на тонированной бумаге. Но поражает не разнообразие художественных техник, а игра детского воображения и фантазии. Ведь рисование детей интуитивно. Они не знают, как правильно и как неправильно. Они рисуют, как сами думают, а педагоги создают и поддерживают доверительную и непринужденную атмосферу во время учебного процесса. Вот почему детские рисовальные классы «Венециановки» так популярны в нашем городе.