«ЮБИЛЕЮ ПОСВЯЩАЕТСЯ» ОБЛАСТНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА

11 октября 2019 - 04 ноября 2019 Большой зал

Самое важное для художника –
отразить духовную сущность эпохи. И.Шадр

11 октября в 16 часов в Большом зале Тверского городского музейно-выставочного центра состоится открытие Областной юбилейной выставки, посвященной 80-летнему юбилею Тверского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» – старейшего в области творческого объединения профессиональных живописцев, скульпторов, графиков, художников декоративного и народного искусства, иконописцев, искусствоведов. Культурные традиции организации весьма глубоки, а история связана с яркими именами в тверском искусстве и значительными событиями в культуре края.

Официально Тверское отделение Союза художников существует с 1939 года, но его биографию можно прослеживать со времен Тверского филиала Всероссийской Ассоциации Художников Революционной России – ТверАХРа, который функционировал в Тверской губернии в 1920-е годы и имел свои филиалы в уездных городах. Практически все члены ТверАХРа стали деятельными организаторами новой задуманной творческой структуры – Союза советских художников - и в дальнейшем первыми вступили в его ряды. Свою роль в становлении организации сыграли важные события в культурной жизни области: создание в 1932 году Кооперативно-производственного товарищества «Калининский художник» (филиала Всероссийского союза кооперативных товариществ работников изобразительного искусства «Всекохудожник»), ныне – «Тверской художественный фонд». Большое значение имело открытие в 1937 году Областной картинной галереи, в 1947 году – открытие в Вышневолоцком районе Дома творчества «Академическая дача», ставшего школой тем калининским художникам, кому война помешала получить художественное образование. В 1958 году было построено здание Дома художника с удобными и светлыми мастерскими-студиями. Эти события, так или иначе, повлияли на формирование и развитие профессиональной творческой среды.

В послевоенные годы Союз пополнился бывшими фронтовиками: вернулись из армии скульптор П.И. Потрываев, график Е.Д. Светогоров, на выставках зазвучали произведения А.В. Марышева, А.М. Сперанского, Л.Н. Тимофеевой, В.И. Волкова, Н.И. Смирнова, С.А. Тикунова, Е.В. Могило, Н.Н. Кавун, А.Е. Коршунова, С.С. Кулемина. В 1950-е годы Тверской союз пополнился первыми послевоенными выпускниками художественных училищ. В городе начали работать Н.А. Комиссаров, В.С. Солодов, В.Ф. Шумилов, В.И. Москаев, позднее в организацию влились выпускники ЛВХПУ им. В.И. Мухиной А.М. и И.С. Хмылевы. В экспозиции Первой выставки «Советская Россия» приняли участие калининские художники Н.А. Комиссаров, С.А. Тикунов, В.Ф. Шумилов, А.М. Хмылев и Г.Г. Вебер, В.С. Солодов, что стало большим достижением творческого коллектива.

Велика роль поколения, вошедшего в профессиональную жизнь в 1960-е годы, оно вывело тверское искусство на новый уровень. Это было время укрепления материального и кадрового потенциала организации. В те годы начали работать известные живописцы А.Ф. Дубов, Б.М. Запруднов, Н.В. Дочкин, затем – А.В. Морозов, Г.Ф. Зайцев. Тогда же в Союз влились талантливые коллективы художников Конаковского фаянсового завода и стекольного завода «Красный май». Активно развивалось шефское сотрудничество, создавались народные картинные галереи в совхозе «Пролетарий», колхозах «Молдино» и «Борки», правлением регулярно организовывались поездки на стройки и промышленные предприятия, в колхозы и совхозы области. С началом строительства Калининской атомной станции начала действовать творческая группа «Художники – строительству КАЭС», в которую входили Н.В. Дочкин, В.С. Солодов, Б.С. Запруднов, А.Ф. Дубов, Г.Ф. Зайцев, А.В. Морозов. Стали регулярными творческие поездки по пушкинским и венециановским местам области, при Обществе книголюбов возник Клуб экслибрисистов, было создано Объединение молодых художников и искусствоведов и мн.др.

Значительное обновление организация испытала в середине 1970-х годов, когда в Твери было организовано художественное училище, и для преподавательской деятельности в город приехала целая группа высокопрофессиональных художников, выпускников ведущих вузов страны. Их участие изменило облик молодежных выставок, а в скором времени и всех иных больших и малых тверских художественных экспозиций. Обновленческие черты приобрело все тверское искусство. Постепенно изменилась и творческая среда, в которой свое место стали занимать выпускники училища им. А.Г. Венецианова. В эти годы активно развивалась живопись, подлинный расцвет испытали графика, художественная керамика, стекло, на выставках зазвучали гобелены и батики.

На рубеже 1990-х годов стала успешно развиваться иконопись, которая в настоящее время представляет собой большой кластер современного искусства области. До 2005 года Тверское отделение ВТОО «СХР» имело крепкую инфраструктуру: выставочные залы, художественный салон-магазин, художественно-оформительские, монументальный и производственные цеха, киоск по продаже художественных материалов, творческие мастерские.

В настоящее время Тверское областное отделение Союза художников России осуществляет большую культурную, творческую, выставочную и просветительскую работу: проводятся авторские вечера, мастер-классы, встречи со зрителями, презентации изданий, увековечивается память выдающихся тверских художников, (устанавливаются памятные доски) и др. При организации действуют творческие комиссии по видам искусства, работают выставкомы. В составе Союза художников России Тверское отделение является коллективным членом Международной ассоциации изобразительных искусств при ЮНЕСКО. Планы организации направлены, прежде всего, на создание благоприятных для творчества условий и регулярное представление творчества художников на коллективных выставках в областном центре, Москве и других городах страны. Тверские художники постоянные участники крупных республиканских и межрегиональных выставок в стране. Они осуществляют немало важных для развития искусства проектов, среди которых особое место занимают пленэры в районах области; бережно сохраняют и развивают традиции российской художественной культуры, отстаивают профессионализм в изобразительном искусстве.

Юбилейная выставка представляет широкий спектр произведений современных художников. Работы созданы в последние годы. Экспонируются все виды изобразительного искусства – живопись, скульптура, графика, декоративное, храмовое, народное искусство, труды искусствоведов. Приглашаем принять участие в открытии юбилейной выставки.

Справка:

В 1933 году тверские (калининские художники) вошли в состав создаваемого Московского областного союза советских художников, поскольку в эти годы Калинин являлся окружным центром Центральнопромышленной (Московской) области. Только когда Калининская область вышла из состава Московской и стала существовать самостоятельно, в 1939 г. был создан самостоятельный Калининский союз советских художников. Но 1933 год имеет для тверских художников свое историческое значение.

В разные годы организацию возглавляли видные тверские живописцы, искусствоведы, скульпторы, графики: А.Д. Постигов (1938-1940), И.Т. Синяков (1940-1941), Т.К. Краснов (1942-1944), К.С. Первухин (1944-1945), Е.К. Мроз (1945-1948), А.М. Сперанский (1948-1949), Л.Н. Тимофеева (1949-1957), Е.Д. Светогоров (1957-1974), В.И. Волков (1973-1983), В.Ф. Шумилов (1983-1988), Г.П. Клюшин (1988-2002), Е.А. Антонов (с 2002 по н.вр.).

Организация располагается в собственном здании – Доме художника по адресу: Тверь, б-р Радищева, д. 14/7А.

В годы Великой Отечественной войны организация вела активную оформительскую деятельность в частях Красной Армии. С ноября 1941 по август 1942 года, в связи с эвакуацией города, Союз художников в Твери официально не функционировал.

В настоящее время в ее состав входят 129 художников, работающих в различных видах изобразительного искусства. Среди них – 2 народных художника РФ, 18 заслуженных художников РФ, 1 заслуженный деятель искусств РФ, 11 заслуженных работников культуры РФ, 1 академик и 3 Почетных члена Российской академии художеств.

СХР 13 ВОЙТОВ
СХР 14 КАМАРДИНА
СХР 15 ВАЛЬБЕРГ
СХР 16 САВЕЛЬЕВ
СХР 17 ПАНТЕЛЕЕВ
СХР 3 БУЧНЕВ
СХР 4 ЗЫБИН
СХР 5 ЛОГУНОВА
СХР 6 МАХОВА
СХР 8 ПОГОДИНА
СХР 9 ВОЕВОДИНА

Выставка, посвященная 30-летию изостудии «Зебра» «Фантазия окрыляет»

04 октября 2019 - 20 октября 2019 Малый зал.

«В каждом человеке солнце,
только дайте ему светить!» Сократ

4 октября в 16.00 в выставочном зале на 2 этаже Тверского городского музейно-выставочного центра состоится торжественное открытие выставки «Фантазия окрыляет», посвящённой 30-летию изостудии «Зебра».

Изостудия «Зебра» была создана в 1989 году во Дворце культуры «Химволокно», организовала студию и стала её бессменным руководителем Ирина Владимировна Арзамасцева. Как молодой специалист, после завершения обучения на живописно-педагогическом отделении в художественном училище им. А.Г. Венецианова, Ирина Арзамасцева была направлена в ДК «Химволокно» для создания изостудии. Ирина с детства занималась в изостудии Дворца пионеров у Людмилы Георгиевны Юга, и в студии «Зебра» она стала преподавать в тех же традициях, какие были у её «творческой мамы». В 1998 году студии было присвоено звание «Народный самодеятельный коллектив».

За 30 лет через этот творческий коллектив прошло много сотен одарённых детей и подростков, которые поверили в сказочный мир фантазии и волшебства и подружились с карандашами и красками. За эти годы «зебрята» принимали активное участие в выставочной и конкурсной деятельности нашего города и области, а также достойно представляли Тверь на всероссийских и международных конкурсах и выставках, проходящих в Москве, Санкт-Петербурге, Вологде, Тобольске, Новосибирске, Тихвине, Саранске, Тамбове, Пензе; их работы побывали в Индии, Японии, Голландии, Германии, Финляндии, Франции, Сербии, Эстонии, на Кипре и в Дании, в российских культурных центрах в Гронингене, Праге, Турку и Варшаве. Об этом были многочисленные публикации в газетах и журналах, новостных Интернет-ресурсах, передачи на радио и телевидении, которые способствовали пропаганде детского изобразительного творчества, просветительской работе в области изобразительного искусства, организации досуга подрастающего поколения. По итогам Всероссийских конкурсов, организованных Государственным Русским музеем в 2017 и в 2018 годах, работы победителей конкурса из студии «Зебра» были приняты на постоянное хранение в Фонд детского творчества Русского музея. Среди воспитанников студии «Зебра» есть победители конкурса на стипендию Губернатора Тверской области «Молодые дарования Тверского края» и лауреаты премии «Одарённые дети» города Твери в области культуры и искусства.

Уникальность данного выставочного проекта - в его экологичности. На выставке представлены индивидуальные и коллективные графические и живописные работы, коллажи, пространственные объекты из бумаги и гофрокартона. В изостудии «Зебра» очень любят использовать для творчества крафт-бумагу и особенно гофрокартон. Но не только из-за цвета, и не только потому что из него можно клеить замечательные макеты и рисовать чудесные картины. Сделана эта бумага из макулатуры, использованной бумаги, которую не сожгли или выбросили, а сделали прекрасный материал для творчества, при этом позаботившись о защите окружающей среды.

Студия «Зебра» известна своим дизайнерским уклоном. Под руководством членов Союза дизайнеров России на занятиях выполняется много заданий по графическому дизайну, макетированию, а лучшие из работ побеждают на Международном детском конкурсе дизайна «Молочные зубы», Всероссийской выставке-конкурсе знаков и логотипов «Золотая Блоха – юные мастера», межрегиональном конкурсе юных дизайнеров «Грани дизайна». На выставке можно увидеть студийную коллекцию графических знаков и логотипов, макеты. Рукописные книжки, созданные воспитанниками студии в рамках реализации авторской программы, признаны уникальными: они стали победителями Международного конкурса «Буква. Слово. Книга».

На выставке «Фантазия окрыляет», посвящённой 30-летию студии можно будет проследить неразрывную нить творческого пути «Зебры», сложившиеся за эти годы художественные традиции. Живопись, графику, керамику, дизайн текстиля, мозаику, дизайн среды, арт-объекты, моушен дизайн и другие проекты представят выпускники студии. Количество связавших свою профессиональную жизнь с творчеством с каждым годом становится всё больше и среди бывших «зебрят» есть живописцы и графики, дизайнеры практически всех направлений, есть архитекторы, искусствоведы и арт-педагоги.

Очень важно на примере работ выпускников показать, каким может быть вектор развития юных художников, о которых заботятся преданные своему делу педагоги и родители, которые помогают и всеми силами поддерживают их на этом пути!

-

ВЛАДИМИР АНИСИМОВ. СТРАСТИ ПО ОКТЯБРЮ

3 октября 2019 - 17 ноября 2019 Лекционный зал.

«Много нужно для искусства,
но главное – огонь». Л.Толстой

3 октября в 16 часов в лекционно-выставочном зале Тверского городского музейно-выставочного центра открывается выставка печатной графики «Страсти по октябрю». В экспозиции представлены произведения тверского художника Владимира Сергеевича Анисимова. Он родился в 1959 году на станции Земцы в Нелидовском районе Тверской области. В 1978-м окончил Калининское художественное училище имени А.Г. Венецианова (первый выпуск). С 2005-го член Союза художников России. Участник международных, всероссийских, межрегиональных, областных, городских художественных выставок.

По вечерам в Доме художника тусклым светом тлеют два окна, задернутые холщовыми шторами. Какой мир за ними? Рабочий стол, офортный станок — наследство известного тверского ксилографа Геннадия Клюшина. Погруженные в полумрак стены, населенные отжившими свой век предметами — керосиновыми лампами, фрагментами деревянных оконных наличников, тяжелыми, напоминающими паровозы утюгами, старинными ключами, давно умолкнувшей медной духовой тубой, спинкой венского стула... И, конечно, книги. Таково творческое пространство графика Владимира Анисимова. Вдумчивый, бесконечно сомневающийся, крайне требовательный к себе, он умеет пластически осмыслить эстетическую притягательность осколков старины. Путешествует во времени. Ведет внутренний диалог с великими мастерами прошлого и их произведениями. Работает со словом и «напитывается» текстом. Фантазирует, сочиняет свой собственный художественный мир, основанный на строгом вкусе, остроте формы и метафоричности. Владимир Анисимов уверен: страсть творческая — самая благородная из всех человеческих страстей, без нее произведение искусства не рождается.

Художник работает в двух техниках печати: сухая игла (процарапывает не на металле, а на целлулоиде) и линогравюра. Оба способа гравирования относятся к разным печатным формам (высокой и глубокой), каждый имеет свою специфику. Техника сухой иглы позволяет играть на тональных переходах, мягкости и бархатистости штриха. Линогравюра, близкая к ксилографии, напротив, предполагает лаконизм, отточенность, некоторую «жесткость» и контрастность оттисков. С момента изобретения в XV веке печатного станка механизм рождения эстампа существенно не изменился. Так же, как когда-то Дюрер и его предшественники, Владимир Анисимов с трепетом переживает «момент истины», когда лист бумаги с наложенной на него печатной формой проходит «горнило» офортного станка, превращаясь в оттиск.

«Быть публичным вовсе не обязательно, — уверен тверской гравер, — место художника — «за сценой», его лицо — в произведениях». Выставка «Страсти по октябрю» позволяет пристально «взглянуть в глаза» Владимиру Анисимову. Оказаться сопричастным его пластическим размышлениям о свойствах страсти, страдания, чуда, о смерти и бессмертии. Задуматься о том, кто есть художник в нашем мире, и что смерть для него — это не только момент остановки биологических и физиологических процессов в организме, но и потеря творческой страсти, способности фантазировать и вдохновляться.

Владимиру Анисимову интересны и близки по духу вечные сюжеты. Художник уверен в непреходящем значении и актуальности Евангелия, пророчеств Апокалипсиса, древнегреческих мифов, размышлений классиков русской литературы. Почему бы, например, античным персонажам не сменить декорации и не оказаться в Твери на лоне набережной Волги? Ведь человечество, в сущности, не изменилось с тех легендарных пор. Оно по-прежнему совершает роковые ошибки, вновь и вновь ступая по лезвию ножа или серпа, что в союзе с молотом.

Еще одна «страсть» Владимира Анисимова — вневременной, отражающий жизненную философию автора, натюрморт. Простые, подчас подернутые патиной времени предметы — вилки, лампочки, седла от велосипедов, утюги, чугунные сковороды, венские стулья — в исполнении графика превращаются в стильные «портретные» образы, наделенные яркой харизмой и сложной, насыщенной нюансировками пластической драматургией.

Произведения Владимира Анисимова узнаваемы. Они атмосферны, изысканно лаконичны, художественно точны, полны аллюзий, окутаны таинственностью, волнуют мистической многозначностью массы черного пятна и динамичным характером штриха, меняющимся в зависимости от задач, стоящих перед автором. Серьезное и трагическое в творчестве Владимира Анисимова настояно на тонком юморе, иронии, гротеске. А ведь, как справедливо заметил английский философ Фрэнсис Бэкон, «нередко шутка служит проводником такой истины, которая не достигла бы цели без ее помощи».

Выставка организована Тверским областным отделением Союза художников России. Продлится до 17 ноября 2019 года.

Анна Шестакова,
искусствовед,
член Союза художников России

Набор будущих художников в изостудии на 2019-2020 учебный год

Тверской городской музейно - выставочный центр объявляет набор будущих художников в изостудии на 2019-2020 учебный год.

Мы поможем раскрыть творческий потенциал, научим видеть и чувствовать цвета. Уникальность студий центра заключается в знакомстве с подлинными произведениями искусства на выставках современных художников, проходящих в выставочном зале. Наши студийцы активно участвуют в творческих конкурсах городского уровня.

На занятиях знакомимся с разнообразными техниками и приемами в рисовании, также не забываем про лепку и аппликацию.

Изостудии:

• «Карандаш и клякса» – работают с детьми от 7 до 12 лет, стоимость 1200руб/мес., занятия проходят в субботу с 14:00- 15:30;

• «Гамма» - работают с детьми от 7 до 15 лет, стоимость 1200руб/мес., занятия проходят в воскресенья с 10:00- 14:30;

• «Кисточка» - работают с детьми от 5-12 лет, стоимость 1200руб/мес., занятия проходят в суббота с 10:00 - 13:00.

Мы ждем юные таланты. Развивайся и твори вместе с нами!!!

Остались вопросы? Звоните: 34-48-52 доб.118