Пушкинская карта
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ТВЕРСКОЙ ГОРОДСКОЙ МУЗЕЙНО-ВЫСТАВОЧНЫЙ ЦЕНТР
 | УПРАВЛЕНИЕ ПО КУЛЬТУРЕ, СПОРТУ И ДЕЛАМ МОЛОДЕЖИ АДМИНИСТРАЦИИ Г. ТВЕРИ https://ksm.tver.ru/ 8-4822-36-16-92 |
31 марта 2020
31 марта 1889 - В Париже состоялось торжественное открытие Эйфелевой башни
В этот день конструктор Гюстав Эйфель (фр. Gustave Eiffel, 1832–1923) водрузил на вершине башни французский флаг.
Сегодня конструкция Эйфелевой башни самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам же конструктор называл её просто – 300-метровой башней.
Эйфелева башня первоначально задумывалась как временное сооружение. Её целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. По прошествии двадцати лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху.
Французский писатель Ги де Мопассан был одним из тех, кого раздражала Эйфелева башня. Тем не менее, он ежедневно обедал в её ресторане, объясняя это тем, что здесь единственное место в Париже, откуда не видно башни.
В этот день конструктор Гюстав Эйфель (фр. Gustave Eiffel, 1832–1923) водрузил на вершине башни французский флаг.
Сегодня конструкция Эйфелевой башни самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа. Она известна во всем мире как символ Франции. Сам же конструктор называл её просто – 300-метровой башней.
Эйфелева башня первоначально задумывалась как временное сооружение. Её целью было служить входной аркой парижской Всемирной выставки 1889 года. По прошествии двадцати лет после выставки башню планировали снести. Но от запланированного сноса сооружение спасли радиоантенны, которые были установлены на самом верху.
Французский писатель Ги де Мопассан был одним из тех, кого раздражала Эйфелева башня. Тем не менее, он ежедневно обедал в её ресторане, объясняя это тем, что здесь единственное место в Париже, откуда не видно башни.
30 марта 2020
30 марта –День рождения Винсента Виллема Ван Гога
5 интересных фактов об эксцентричном художнике:
Всемирно известный художник, чьи работы сегодня покупают за десятки миллионов долларов, занимался живописью всего 10 последних лет своей жизни.
Первое признание публики пришло к Ван Гогу в последний год жизни, после участия в выставке «Группы двадцати», когда вышла первая положительная статья о его работе «Красные виноградники в Арле».
Буквально каждый вечер после работы за холстом Винсент Ван Гог садился за стол и начинал писать длинные письма своим родным и друзьям. Переписка Ван Гога состоит из более чем восьми сотен писем. Большинство посланий Винсент написал своему брату и близкому другу — Тео Ван Гогу. В некоторых из них есть зарисовки известнейших картин Винсента Ван Гога.
Ван Гог отошёл в иной мир в возрасте всего 37 лет. Обстоятельства его смерти до сих пор неоднозначны. Умер он от потери крови после огнестрельного ранения в грудь из пистолета, которым художник отгонял птиц во время пленэра. Точно неизвестно, было ли это самоубийство или покушение. Последними словами Ван Гога были: «Печаль будет длиться вечно».
После его смерти брат пытался организовать его выставку, но ничего не получилось. Он сошел с ума и умер через полгода.
5 интересных фактов об эксцентричном художнике:
Всемирно известный художник, чьи работы сегодня покупают за десятки миллионов долларов, занимался живописью всего 10 последних лет своей жизни.
Первое признание публики пришло к Ван Гогу в последний год жизни, после участия в выставке «Группы двадцати», когда вышла первая положительная статья о его работе «Красные виноградники в Арле».
Буквально каждый вечер после работы за холстом Винсент Ван Гог садился за стол и начинал писать длинные письма своим родным и друзьям. Переписка Ван Гога состоит из более чем восьми сотен писем. Большинство посланий Винсент написал своему брату и близкому другу — Тео Ван Гогу. В некоторых из них есть зарисовки известнейших картин Винсента Ван Гога.
Ван Гог отошёл в иной мир в возрасте всего 37 лет. Обстоятельства его смерти до сих пор неоднозначны. Умер он от потери крови после огнестрельного ранения в грудь из пистолета, которым художник отгонял птиц во время пленэра. Точно неизвестно, было ли это самоубийство или покушение. Последними словами Ван Гога были: «Печаль будет длиться вечно».
После его смерти брат пытался организовать его выставку, но ничего не получилось. Он сошел с ума и умер через полгода.
29 марта 2020
29 марта 1873 - Лев Толстой начал работу над романом «Анна Каренина».
Жена писателя и его старший сын Сергей вспоминали, что тем утром Толстой случайно заглянул в томик Пушкина и прочел неоконченный отрывок «Гости съезжались на дачу...».
«Вот как надо писать!» – воскликнул Толстой.
В тот же день вечером писатель принес жене рукописный листок, на котором имелась хрестоматийная ныне фраза: «Все смешалось в доме Облонских». Хотя в окончательной редакции романа она стала второй, а не первой, уступив место «всем счастливым семьям»...
К тому моменту писатель уже давно вынашивал мысль сочинить роман об отвергнутой обществом «грешнице». Это произведение Толстой окончил в апреле 1877 года.
В том же году оно стало публиковаться в журнале «Русский вестник» ежемесячными порциями – вся читающая Россия сгорала от нетерпения, ожидая продолжения.
В нашей публикации использованы иллюстрации к роману «Анна Каренина», созданные Александром Самохваловыв - советским художником, живописцем и графиком, одним из крупнейших русских художников советского периода.
Произведения А.Н.Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.
Жена писателя и его старший сын Сергей вспоминали, что тем утром Толстой случайно заглянул в томик Пушкина и прочел неоконченный отрывок «Гости съезжались на дачу...».
«Вот как надо писать!» – воскликнул Толстой.
В тот же день вечером писатель принес жене рукописный листок, на котором имелась хрестоматийная ныне фраза: «Все смешалось в доме Облонских». Хотя в окончательной редакции романа она стала второй, а не первой, уступив место «всем счастливым семьям»...
К тому моменту писатель уже давно вынашивал мысль сочинить роман об отвергнутой обществом «грешнице». Это произведение Толстой окончил в апреле 1877 года.
В том же году оно стало публиковаться в журнале «Русский вестник» ежемесячными порциями – вся читающая Россия сгорала от нетерпения, ожидая продолжения.
В нашей публикации использованы иллюстрации к роману «Анна Каренина», созданные Александром Самохваловыв - советским художником, живописцем и графиком, одним из крупнейших русских художников советского периода.
Произведения А.Н.Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.
28 марта 2020
28 марта 1483 – Родился Рафаэль Санти (ит. Raffaello Santi) (по другим данным 26 марта или 6 апреля) в Урбино (Италия). Итальянский художник эпохи Ренессанса Рафаэль Санти входит в число величайших живописцев, графиков и архитекторов. Картины художника считаются сокровищами коллекций лучших мировых музеев. Его искусство было ясным, возвышенным, исполненным благородства и простоты.
Рафаэля называли Мастером Мадонн. Всего их создано более 40. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери, и он достиг этого идеала в прославленной «Сикстинской Мадонне».
Творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа». Некоторое время Рафаэль работает как архитектор (руководит строительством собора св. Петра).
Художник скончался 6 апреля 1520 года в Риме. Рафаэлю было тогда лишь тридцать семь лет. На его гробнице в Пантеоне можно увидеть эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
Рафаэля называли Мастером Мадонн. Всего их создано более 40. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери, и он достиг этого идеала в прославленной «Сикстинской Мадонне».
Творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа». Некоторое время Рафаэль работает как архитектор (руководит строительством собора св. Петра).
Художник скончался 6 апреля 1520 года в Риме. Рафаэлю было тогда лишь тридцать семь лет. На его гробнице в Пантеоне можно увидеть эпитафию: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть».
27 марта 2020
27 марта – Всемирный день театра
Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра.
Традиционно он проходит под единым девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron(θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре игрались два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.
Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм. Древнегреческие театральные представления также использовали мифологические образы.
Международный день театра — это не просто интернациональный профессиональный праздник мастеров сцены и всех работников театра, это наш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей.
Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра.
Традиционно он проходит под единым девизом: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».
Как известно, слово «театр» произошло от древне-греческого слова theatron(θέατρον), что значит «место, где смотрят». Традиционно в театре игрались два наиболее популярных жанра — комедия и трагедия, символами которых стали театральные маски.
Упоминание о первой театральной постановке датируется 2500 годом до нашей эры. Первая театральная игра состоялась в Египте, сюжетом послужили образы египетской мифологии — истории бога Осириса. Это было зарождением долгой и прочной связи между театром и религией. В древней Греции театр стал формироваться как искусство, устанавливались четкие определения трагедии и комедии, а также других театральных форм. Древнегреческие театральные представления также использовали мифологические образы.
Международный день театра — это не просто интернациональный профессиональный праздник мастеров сцены и всех работников театра, это наш праздник — праздник миллионов неравнодушных зрителей.
26 марта 2020
26 марта 1828 года состоялся единственный авторский концерт Франца Шуберта
Франц Шуберт - великий австрийский композитор-романтик
За свою короткую и нелегкую жизнь (31 год) Шуберт успел написать более тысячи произведений:
•около 600 вокальных композиций
•9 симфоний
•большое количество камерных и сольных фортепианных произведений
Признание его таланта началось с единственного авторского концерта, который состоялся 26 марта 1828 года в Вене
Гонорар за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль
Уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер. На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!»
В честь его музыкальной пьесы «Розамунда» назван астероид (540) Розамунда, открытый в 1904 году.
Франц Шуберт - великий австрийский композитор-романтик
За свою короткую и нелегкую жизнь (31 год) Шуберт успел написать более тысячи произведений:
•около 600 вокальных композиций
•9 симфоний
•большое количество камерных и сольных фортепианных произведений
Признание его таланта началось с единственного авторского концерта, который состоялся 26 марта 1828 года в Вене
Гонорар за это первое и последнее в его жизни выступление, прошедшее с большим успехом, позволил Шуберту приобрести собственный рояль
Уже в ноябре того же года Франц Шуберт заболел тифом и умер. На памятнике над его могилой высечена очень красноречивая надпись: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но еще более прекрасные надежды!»
В честь его музыкальной пьесы «Розамунда» назван астероид (540) Розамунда, открытый в 1904 году.
25 марта 2020
25 марта - День рождения почтовой открытки в России
История открытки насчитывает уже более 170 лет. Существует несколько версий появления первой открытки.
Есть мнение, что до появления специальных открыток поздравления писали просто на визитных карточках. У жителей Китая существовала традиция: если кто-то шел в гости и не заставал там хозяина, он оставлял на пороге свою «визитку».
Первые полноценные почтовые открытки появились в Австро-Венгрии в 60х годах 19 века. Это были обычные картонные кусочки, предназначенные для короткого сообщения, где имелось место для адреса и марки. Позднее, солдаты франко-прусской войны самостоятельно разрисовывали их, отправляя своим родственникам. Впоследствии это дало толчок появлению красочных открыток.
Первая российская почтовая открытка ("открытое письмо") была отпечатана 25-го марта 1872 года.
Изначально карточки делали трех цветов. Зеленые открытки- междугороднее сообщение, коричневые – переписка внутри одного населенного пункта, а черные подходили под оба варианта.
Филокартия (коллекционирование открыток) - очень популярное хобби, уступающее лишь филателии и нумизматике.
Житель Канады попал в книгу рекордов Гиннесса за количество собранных новогодних открыток - 205120 штук .
Создатель первых отечественных художественных открыток - Николай Николаевич Каразин. Акварелист, иллюстратор, батальный живописец, литератор и журналист, он был первым иллюстратором Ф. М. Достоевского, также иллюстрировал произведения А.С. Пушкина, Н.И. Гоголя, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого и многих других писателей.
История открытки насчитывает уже более 170 лет. Существует несколько версий появления первой открытки.
Есть мнение, что до появления специальных открыток поздравления писали просто на визитных карточках. У жителей Китая существовала традиция: если кто-то шел в гости и не заставал там хозяина, он оставлял на пороге свою «визитку».
Первые полноценные почтовые открытки появились в Австро-Венгрии в 60х годах 19 века. Это были обычные картонные кусочки, предназначенные для короткого сообщения, где имелось место для адреса и марки. Позднее, солдаты франко-прусской войны самостоятельно разрисовывали их, отправляя своим родственникам. Впоследствии это дало толчок появлению красочных открыток.
Первая российская почтовая открытка ("открытое письмо") была отпечатана 25-го марта 1872 года.
Изначально карточки делали трех цветов. Зеленые открытки- междугороднее сообщение, коричневые – переписка внутри одного населенного пункта, а черные подходили под оба варианта.
Филокартия (коллекционирование открыток) - очень популярное хобби, уступающее лишь филателии и нумизматике.
Житель Канады попал в книгу рекордов Гиннесса за количество собранных новогодних открыток - 205120 штук .
Создатель первых отечественных художественных открыток - Николай Николаевич Каразин. Акварелист, иллюстратор, батальный живописец, литератор и журналист, он был первым иллюстратором Ф. М. Достоевского, также иллюстрировал произведения А.С. Пушкина, Н.И. Гоголя, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого и многих других писателей.
24 марта 2020
24 марта 1782 года родился один из величайших русских портретистов XIX века Орест Кипренский.
Несколько интересных фактов:
Александр Пушкин обычно оставался недоволен своими портретами, но Кипренский оказался единственным художником, которому удалось угодить капризному поэту. И до сих пор во всех учебниках литературы мы видим портрет "солнца русской поэзии" именно глазами великого портретиста.
Кипренскому успеха на родине всегда было мало. Он отправился в Италию, где суд академиков обвинил портретиста в том, что он выдавал произведения Рубенса или Ван Дейка за свои.
Почти 7 лет длились «зарубежные гастроли» Кипренского. Вернувшись, на родине ему уже были не рады. До Петербурга дошли слухи о скандале, в котором оказался замешан русский художник накануне своего отъезда из Италии: Кипренский считался главным подозреваемым в деле об убийстве натурщицы.
Красавицу нашли мёртвой в квартире художника. И хотя Кипренский утверждал, что женщина была убита его слугой, против художника говорил ещё один факт: он был близок с дочерью погибшей натурщицы - Мариучче.
В возрасте 54 лет Кипренский вновь решил отправиться в Италию с единственной целью — жениться на Мариучче, знаменитой "Девочке в маковом венке" которая к тому времени превратилась в 25-летнюю красавицу.
Но брак их длился недолго. Он умер от воспаления лёгких всего через несколько месяцев после свадьбы. В это время молодая вдова носила под сердцем его единственную дочь.
Несколько интересных фактов:
Александр Пушкин обычно оставался недоволен своими портретами, но Кипренский оказался единственным художником, которому удалось угодить капризному поэту. И до сих пор во всех учебниках литературы мы видим портрет "солнца русской поэзии" именно глазами великого портретиста.
Кипренскому успеха на родине всегда было мало. Он отправился в Италию, где суд академиков обвинил портретиста в том, что он выдавал произведения Рубенса или Ван Дейка за свои.
Почти 7 лет длились «зарубежные гастроли» Кипренского. Вернувшись, на родине ему уже были не рады. До Петербурга дошли слухи о скандале, в котором оказался замешан русский художник накануне своего отъезда из Италии: Кипренский считался главным подозреваемым в деле об убийстве натурщицы.
Красавицу нашли мёртвой в квартире художника. И хотя Кипренский утверждал, что женщина была убита его слугой, против художника говорил ещё один факт: он был близок с дочерью погибшей натурщицы - Мариучче.
В возрасте 54 лет Кипренский вновь решил отправиться в Италию с единственной целью — жениться на Мариучче, знаменитой "Девочке в маковом венке" которая к тому времени превратилась в 25-летнюю красавицу.
Но брак их длился недолго. Он умер от воспаления лёгких всего через несколько месяцев после свадьбы. В это время молодая вдова носила под сердцем его единственную дочь.
Режим
работы
центра
Вход в залы прекращается за 15 минут до закрытия музейно-выставочного центра
Цены билета на выставки
-
Художественные выставки художников города Твери и других городов Россииот 50 руб. до 200 руб.
-
Коммерческие выставкиот 100 руб. до 1000 руб.
*цены на мероприятие указаны на странице мероприятия
Выставки
сейчас
Экскурсии
-
Взрослые700 р.
-
Студенты / Пенсионеры600 р.
-
Школьники500 р.
-
Дети, не достигшие 7 лет400 р.
*льготная цена на экскурсии для студентов, пенсионеров, школьников и детей, не достигших 7 лет, действует, если в составе группы превалирует количество участников данных категорий.
Полезные ссылки
Решаем вместе
Есть вопрос?
Напишите нам
